魯宅之窩

文 / 魯宅之窩

科洛弗10號地窖（10 Cloverfield Lane）是一部相當傑出的驚悚懸疑片，它其實跟2008年上映的柯洛佛檔案（Cloverfield）沒有什麼直接的關聯性，甚至片型完全不同，柯洛佛檔案是以偽紀錄片的形式描述一隻怪物入侵紐約市區的故事，全片沒有配樂，屬於科幻災難電影。

但科洛弗10號地窖卻是有著戰慄遊戲（Misery）和恐怖旅舍（Hostel）的驚悚懸疑神采，科幻成分占比極少，也不是大場面的災難片，只有地窖內三個主要的室內場景和三位演員撐起了整部電影的核心骨幹。

另外跟柯洛佛檔案不同的就是配樂部分，因為科洛弗10號地窖並不是像柯洛佛檔案是偽紀錄片的片型，所以電影中大量配樂的使用更有別於柯洛佛檔案。

同樣都是由J.J. 亞伯拉罕（J.J. Abrams）擔任製片，但這回配樂並沒有找他的老搭檔麥可吉亞奇諾（Michael Giacchino）負責，而是找了另一位電視配樂高手貝爾麥奎瑞（Bear McCreary）總攬音樂要角。

貝爾麥奎瑞的音樂語法相當縝密，因為作品常見於電視影集，所以台灣樂迷對於他並不太熟悉，但講到星際大爭霸（Battlestar Galactica）、陰屍路（The Walking Dead）、神盾局特工（Agents of S.H.I.E.L.D.）、異鄉人（Outlander）、地球異世界（Defiance）、達文西的惡魔（Da Vinci's Demons）......這些電視影集，其幕後的配樂高手就是他。

近期他也幫恐怖電影配樂，如託陰（The Boy）以及取材日本自殺聖地青木原樹海的電影自殺森林（The Forest）。

回到科洛弗10號地窖這部電影，三個主要場景，三位主要演員和貝爾麥奎瑞縝密懸疑的配樂，讓這部電影精彩的程度不會輸給動輒就要花費億萬的爆破特效大場面電影。

整部電影的節奏相當明確，在劇情的收放之間，精準地抓住觀眾情緒，主角之間的互動，諸如欺瞞、猜忌、背叛、迷戀、偏執和瘋狂，各種精神上的狀態都在演員的演技脈動中得到徹底解放。

主從者的關係、施受者的關係，就在這三位主角之間相互撕扯，隨時都有爆發的可能，而這樣的緊張感，就如同一顆未爆彈隨時都有可能因為受到一丁點兒的刺激而突然爆炸。

故事一開始，女主角米雪兒（Michelle）被囚禁的房間是其中一個相當重要的場景，它既是女主角最初被囚禁的地方，也是女主角在地窖生活中唯一的隱密空間，是既危險又安全的一個小空間，是女主角秘密製作防護衣最後被發現的地方，同時也是她與地窖主人霍華（Howard）最後爆發衝突的高潮之所在。

另外一個主要場景是地窖裡的客廳，客廳裡有圖書雜誌，有拼圖和大富翁的遊戲，甚至還有自動點歌機，這個場景扮演著＂放鬆＂的功能，在緊張和衝突之間，又讓人有種快樂和諧的氣氛，讓人搞不清這是假象還是真實？

飯廳的餐桌是另外一個主要場景，這是米雪兒和霍華第一次爆發衝突的地方，這個場景相當微妙牽繫著三個人，因為這是三個人一定會到齊的場景，無論是吃飯或是玩大富翁都在這個餐桌上進行，因此在飯桌上，檯面上看似歡樂放鬆的情境，檯面下三人之間的心理攻防卻是有著一觸即發的危險。

在女主角身心狀態上，她始終對於霍華的說詞抱持著存疑態度，所以她唯一能傾訴的對象是另一位主角艾密特（Emmett），米雪兒和艾密特都有一個共通點，那就是在生化災難還沒發生，在躲進地窖之前，他們對於自己的人生是有所缺陷和遺憾的，他們都不夠勇敢，導致沒有辦法跨出自己心中的陰影，因此他們在地窖中自然而然便產生出了一種互助互信的革命情感。

米雪兒幼年因為被父親家暴，長大之後看到其他被家暴的小孩，她很想伸出援手，但卻因為內心的軟弱，讓她沒有勇氣上前阻止。

這個故事其實就是在講米雪兒內心上的轉變，最後米雪兒親眼看到艾密特被霍華無情的射殺，在她內心中沉睡的勇氣才終於甦醒，奮力掙脫了禁錮她的10號地窖，抵抗如神一般存在的霍華，同時她也掙脫了禁錮她的人生牢籠。

當她逃離地窖，她才發現地球已被外星人佔領，她勇敢跟外星怪物搏鬥，她開車逃離了10號地窖，從車上廣播她得知她有兩條路可以選擇：一條是有軍隊保護的庇護所，一條是亟需軍人參戰的怪獸戰場。

於是她把車頭一調，開往了要與怪獸正面交鋒的道路上......

故事完結，女主角米雪兒從禁錮的牢籠中破繭而出，勇敢選擇了人生最難走、同時也是最危險的一條路，她不想再次躲進狹小安全使她做繭自縛的軀殼中，這樣的選擇雖然能讓自己受到庇護不受傷害，但卻無法改變惡劣的現況，艾密特的死讓她選擇了挺身而出想要保護他人的決心。

「不要冷眼旁觀，從禁錮的牢籠中破繭而出去對這個世界做出改變」，我想這便是這部電影所要彰顯的核心精神。