魯宅之窩

文 / 魯宅之窩

日本新銳作曲家山田豊（やまだ豊），1989年3月14日（27歳）生於東京，VIENNA INSTRUMENTS弦樂器比賽冠軍得主，師事渡邊俊幸、松尾祐孝等音樂大師，他的電視動漫配樂「東京喰種」在加州洛杉磯漢斯季默的Remote Control Productions進行錄製工作，改編自日裔英國作家石黑一雄的小說「別讓我走」（日文片名：わたしを離さないで，英文片名：Never Let Me Go）日劇配樂也是由他負責製作譜曲。

文 / 魯宅之窩

電影音樂裡的變奏曲

電影音樂裡的變奏曲意即電影配樂家以非原創音樂作為素材，將非原創音樂加以變奏、改編之後成為的原創音樂，任何非原創音樂皆可能成為電影音樂使用的對象。

另外一種變奏曲，則是以原創音樂為素材，將原創音樂加以變奏、改編之後成為的印象音樂。

文 / 魯宅之窩

1、 戰爭片裡的童音運用（多為童音合唱，代表和平）：和平的正面描寫法，如「星際大戰首部曲威脅潛伏」。（以童音描寫和平）和平的反面描寫法，如「光榮戰役」。（以童音描寫戰爭，帶出祈求和平的意涵）

2、 無論從營造影片的格局與氣勢的角度，或是從刻畫影片主角的內心救贖與掙扎的觀點，電影音樂家在雄渾壯闊的交響樂曲中安排一段大合唱的樂段除了能激化影像本身在視覺上的震撼效果，還能讓影片在烘扥主角人物的情感上增添一份屬於人聲情感的感動。大合唱的樂段可以是男、女，高、中、低音的混搭編制，可以是以兒童唱詩班的編制方式表現，也可以是男女聲歌手的獨唱搭配合唱團的形式。大合唱的樂段雖大都是以與宗教音樂有關的素材為主，但也有音樂家是選擇以巴洛克音樂（例：顏尼歐莫里克奈的「烈愛灼身」）、中古世紀的音樂（例：約翰貝瑞的「冬之獅」）或是具有浪漫主義色彩的古典音樂，甚至是世界音樂作為大合唱樂段（例：約翰威廉斯的「勇者無懼」）的素材。

3、 《布蘭詩歌》寫於11和12世紀，超過240首歌和戲劇組成，部分配有旋律，大部分為情歌、祝酒歌以及宗教歌劇。卡爾奧夫在1935年發現了《布蘭詩歌》，並在1935-1936年期間，對其中的24首進行了譜曲。其中「命運女神」是最膾炙人口的一節，除了在「神劍」這部片展現其魔幻力量之外，包括麥可傑克森的巡迴演唱會的開場與無數的電影預告片都曾不斷重複展現這段樂曲雷霆萬鈞的震撼效果。

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華德迪士尼（Walt Disney，1901-1966），米老鼠、唐老鴨的創造者；也是迪士尼卡通王國的創始人。

他曾經說過：「一部動畫電影的成功要有三種因素－要有述說偉大故事的能力，要有令人印象深刻的角色，以及完美的動畫技術。」

但迪士尼的總裁謝納德卻表示：「我們還要加上第四個要素，那就是要用音樂來說故事。」

文 / 魯宅之窩

有很多人或許不知道詹姆斯霍納的重要性，甚至不解一位電影幕後配樂家墜機身亡為何能讓我如此難過。

其實我對詹姆斯霍納的確是有著特殊情感，因為二十多年前聽了他的《迫切的危機》，讓我正式開啟了聆聽電影配樂的人生旅程，也確定了我往後聆聽音樂的方向，直到今天依然不變。

那時他才年過四十，跟約翰威廉斯、傑瑞高史密斯相比，算是中生代的配樂家，《英雄本色》、《鐵達尼號》也還沒被他寫出來。

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提到戴夫古魯辛（Dave Grusin）的「七寶奇謀」（The Goonies）配樂，很多人的印象其實只記得當年辛蒂露波（Cyndi Lauper）所演唱的主題曲「The Goonies 'R' Good Enough」，但這部配樂的幕後推手就是GRP爵士唱片公司的老闆戴夫古魯辛。在GRP旗下有不少知名的爵士樂手，如大衛班華（David Benoit）、李萊特諾（Lee Ritenour）以及奇克柯瑞亞（Chick Corea）等人。

戴夫古魯辛，1934年6月26日生於美國科羅拉多州的利特頓，曼哈頓音樂學院畢業畢業的他，起初是進入流行音樂的世界中替名歌手安迪威廉斯（Andy Williams）擔任鋼琴伴奏和編曲的工作。

1965年則開始從事電視配樂的創作，不久，戴夫古魯辛受到環球電影公司音樂總監史坦利威爾森（Stanley Wilson）的提攜開啟了他電影配樂的生涯。戴夫古魯辛則擅長鍵盤樂器，在他的許多配樂作品中，爵士鋼琴扮演著不可或缺的角色。

回到未來三部曲電影原聲帶版本彙整圖

文 /  魯宅之窩

有些問題，其實對我來說並不是個問題，但碰到之後，就會知道還真的有人會問這樣的問題，當我們碰到這樣的問題時，如果掉入問題的陷阱，就要花很多的時間才能爬得出來了。

這個問題是Varese Sarabande去年有發行回到未來第3集25週年紀念版的原聲帶，那第一集和第二集有發25週年紀念版的原聲帶嗎？

文 / 魯宅之窩

當大家都在喝采李奧納多狄卡皮歐獲得奧斯卡在臉書上洗版的同時，我必須要說，在配樂界還有一個傳奇人物，他高齡八十八歲才獲得第一座的奧斯卡，那就是顏尼歐莫里克奈。

從1979年《天堂之日》，首次被奧斯卡提名，當時他五十一歲，前後歷經五次提名（1987年《教會》、1988年《鐵面無私》、1992年《豪情四海》以及2001年《真愛伴我行》）都未得獎，但大師的成就早已被世界所肯定。

2007年，奧斯卡終於頒發「終身成就獎」給這位老大師，但他始終沒有獲得奧斯卡最佳配樂獎。