魯宅之窩

文 / 魯宅之窩

《鬼魅》（A Tale of Two Sisters）是一部很有深度的恐怖電影，它的劇情有點像美國的《致命ID》，這兩部片子都是描述一個人格分裂的精神病患者，把他們的內心世界具象化，造成了現實世界與虛擬世界的交互錯置。

這樣的恐怖片它深刻探討了精神病患者的內心世界，不像過去老式恐怖片，只是膚淺地描述一個瘋子殺人的過程。

在老式的恐怖殺人片中，我們只能看到一個瘋狂的殺人魔不斷殺人，這種血腥的殺人行為，並不能讓我們了解到這個殺人魔內心世界裡的矛盾衝突與善惡交戰。

然而《入侵腦細胞》這部電影則打開了探討殺人魔內心世界的故事題材，把殺人魔內心的世界完整地呈現出來。那種光怪陸離、充滿血腥暴力的奇異世界，我相信當時一定留給了觀眾很深刻的印象。

但是《入侵腦細胞》這部電影並沒有讓觀眾產生一種現實與虛擬混淆的懸疑感，因為我們打從一開始就知道，在這部電影中什麼時候是現實世界，什麼時候又是虛擬世界。

在虛擬世界中那種抽象式的怪異景象，也會讓我們很清楚地把它和現實世界做一個明顯的劃分。

但是到了《致命ID》就不同了，它讓觀眾從頭看到尾都不知道原來先前發生的所有事情全部都是精神病患者所想像出來的世界，而這個虛擬世界是和現實世界毫無差別的。

也就是說，這部電影的整個故事架構，就是要讓我們觀眾沉浸在精神病患者的世界中而不自知，讓我們以為一切發生的事情都是現實世界中的真實事件。這樣的編導手法就比《入侵腦細胞》略勝一籌。

到了韓國的《鬼魅》則更加把此類型的題材做了一個很大的提升。它雖然沒有《入侵腦細胞》那樣炫麗的特效，也不像《致命ID》那樣擁有情節緊湊的劇情。

但在片中那種對於人物的刻畫我認為是非常細膩的，劇情淡淡地從兩個姐妹身上鋪陳開來。從溫馨甜美的姐妹情誼，到後來一直進入到越來越黑暗的故事情節裡。

在片中，導演金知雲安排了很多暗示性的手法，並結合了現實世界和虛擬世界的交相錯置，甚至還於前一步的劇情中留下了後一步劇情發展的伏筆；現實與虛幻混合並進，環環相扣的情節佈局，造就了一股懸疑駭人的衝擊力道。

這個敘述故事的手法是非常高超的，而劇本的複雜程度也超越了《入侵腦細胞》、《致命ID》這兩部西洋電影。也正因為如此，美國夢工場（DreamWorks）才不惜以重金買下了這部電影的版權，翻拍了西洋版的《鬼魅》（西洋版片名為「不請自來 / The Uninvited」）。

最後再說到《鬼魅》的音樂部份。我只能說這部配樂已經成了我最喜歡的一部恐怖電影音樂之一。

作曲家李炳宇（Lee Byeong woo）用一種優美的圓舞曲形式，描繪出了片中兩姐妹那種不能分割的深厚情感。在優美中帶著哀傷，而在哀傷之中又流露出了姐姐誓死保護妹妹的堅強性格。

沒有西方那樣好萊塢式的龐大管弦編排，鋼琴、吉他獨奏，搭配室內小型交響樂團的演出，在秋天這樣萬物凋零的季節裡，聽來真是令人格外的傷感。

《鬼魅》是一部我看過以後會想要哭的恐怖片，而《鬼魅》裡的音樂也是我聽過最悲傷、最有感染力的一部恐怖片配樂。

李炳宇原是一個吉他演奏者，十一歲的時候便開始彈奏吉他。1984年的時候加入了「One Day」流行樂團，並擔任吉他手的工作。

在往後的20年中，他嚐試擴展他的音樂版圖，包括詞曲的創作、為電影配樂譜曲，甚至以製作人的身分製作專輯唱片。

1989年，在「One Day」流行樂團發行過兩張專輯後，他便遠赴奧地利的維也納大學（Vienna National University）研習古典吉他的創作。李炳宇迄今總共發行過六張的吉他演奏專輯。

2002年獲得了南韓年度電影獎、2004年獲頒南韓音樂獎；之後以《醜聞》獲得了最佳電影原聲帶的獎項，同時他也是第七屆上海國際電影節最佳音樂獎的得主。

目前他還自己成立唱片品牌「musikdorf Records」，所有由他製作的電影原聲帶都是交給他自己的公司發行。

除了《醜聞》和《王的男人》兩部韓國古裝電影，李炳宇的配樂還是以恐怖驚悚電影較為知名，如《鬼紅鞋》、《三更之回憶》、《駭人怪物》、《驚駭糖果屋》......等等。