魯宅之窩

文 / 魯宅之窩

「白日夢冒險王」（The Secret Life of Walter Mitty）是部很有深度的喜劇電影。

這部電影不但深度夠，廣度也充滿許多面向，使得每位觀眾在看完後都抱有相同的感動，但卻有著不一樣的啟發。

「開拓視野，看見世界，貼近彼此，感受生活，這就是生活的目的。」

這是生活雜誌的宗旨，同時也是整部電影所要探討的核心精神。

但諷刺的是，這樣一個具有夢想理念的雜誌出版社，卻即將被併購轉型為網路雜誌，然而前來接管的過渡經理泰徳（Ted Hendricks）完全不了解這個雜誌存在的意義和價值。

一張底片可說是電影裡的「麥高芬」（MacGuffin），這張底片的意義非凡，也帶出了令人動容的結局。

我們在社會上工作，進入一家公司，我們懷抱理想和熱忱工作，我們有很多夢想，但現實環境卻把我們打回原形，久而久之，我們不知道工作的意義是什麼，最後如浮萍般的隨波逐流。

攝影師尚恩歐康諾（Sean O'Connell）有著獨到的眼光去看這個世界，他跳脫世俗的紛爭，看清楚了世界上事物的美好，尚恩歐康諾戲份不多，但他讓男主角華特米堤（Walter Mitty）了解到人生的意義。

尚恩歐康諾在看到雪豹的時候，並沒有猛按快門拍照，在天寒地凍的高山上等候雪豹現身，照理說，我們普通人一定會狂按照相機的快門去捕捉雪豹的身影，但尚恩歐康諾卻沒有這麼做，他跟男主角說：

「看到這麼美好的事物，按下快門只會讓我分心。」

的確，當我們猛按快門的時候，我們在乎的是攝影的角度、光線、遠近距離等問題，因為這些專業攝影的考量，我們無法用自己的雙眼去捕捉雪豹最真實的一面。

放下攝影器材，好好的欣賞雪豹，把握當下最真實的那一刻才是最重要的，這是多麼偉大又發人深省的人生道理。

我們常常忘記放下手邊一切專業知識和理論，去單純欣賞一件事物的美好。

最後那張底片是攝影師送給男主角的禮物，這個禮物遠比遣散費還要珍貴百倍。

我們為一家公司賣命十幾年、甚至幾十年，運氣好，撐到退休，拿到退休金；運氣不好，公司倒閉，拿到資遣費，我們的努力是可以用金錢去衡量的嗎？

每月拿到薪水，每年拿到年終獎金，直到退休拿到退休金，但心裡總是空虛的，總是覺得誰能了解自己對工作的付出和努力？

故事結局，攝影師給男主角的禮物，就是那張要用在生活雜誌最後一期封面的底片，那張底片照的是男主角人認真工作的模樣，對他來說，一家公司倒了不算什麼，曾經在那家公司打拼的員工才是永恆而不朽的美麗故事。

我總認為，人生就是一場修行之旅，而生活帶給我們磨練，在這段修行的旅途上我們會遇到許多「貴人」，不論是親人、愛人、朋友、敵人，甚至陌生人，最後都有可能成為你人生修行旅途上不可或缺的重要人物。

要不是沒有過渡經理泰徳的揶揄嘲弄，華特的鬥志或許就不會被點燃起來，繼續做他的白日夢。

要是華特沒有依賴他的母親和妹妹，他的人生或許就會覺得不被人需要。試想，誰會在華特生日那天捧著親手做的蛋糕跑到華特的公司給他慶生？誰會細心的保留華特所使用過的破舊東西？就是因為如此，那個尚恩送給華特的皮夾才能失而復得。

要是沒有幻想著暗戀對象雪柔（Cheryl Melhoff）唱著「space oddity」這首歌，華特或許就不會奮不顧身的跳上醉漢駕駛的直升機上展開了一段驚人的冒險之旅。

在旅途上，他也遇到了很多「貴人」，例如幫助他逃離火山爆發的旅館老闆；交友網站的站長在航警局替他驗明正身洗刷嫌疑；最後華特找到的攝影家尚恩，尚恩以超脫世俗的眼光重新給了華特人生的定義；此外，片中腳踏車、滑板還有媽媽做的派，這些日常用品，都變成了他在這段冒險中不可或缺的「寶物」。

在班史提勒（Ben Stiller）自導自演的白日夢冒險王裡，對於電影音樂的使用上也非常的成功，他懂得喜劇電影音樂的重要性，不論在原創音樂和非原創音樂上都有重視到，也都做到了平衡與契合。

在非原創音樂上，根據電影背景故事走向，充分展現出北國那種冰冷與世隔絕的深灰調性，無論是阿根廷裔瑞典民謠歌手荷西岡薩雷斯（José González），還是來自冰島的獸人樂團（Of Monsters and Men），那種類似吟遊詩人的獨白、吶喊，靠著簡單的吉他伴奏，不但突顯出主角華特的心境，就連跟影像之間的密合度都頗高，完全不像是隨便拼貼出來的非原創音樂。

在原創音樂的部分，班史提勒則是再度找到了以「全家就是米家」（We're the Millers）、「官賤對決」（The Campaign）、「蠢蛋進化論」（Idiocracy）、「新婚奧客」（You, Me and Dupree）、「遜咖冒險王」（Diary of a Wimpy Kid）等喜劇配樂聞名的賽多雷夏皮洛（Theodore Shapiro）負責，為了維持音樂的整體的一慣性，荷西岡薩雷斯也有參與製作，讓原創與非原創音樂之間的基調能夠更加的緊密結合在一起。

賽多雷夏皮洛專門為喜劇譜寫配樂，但喜劇配樂對配樂家來說其實是一個非常不好發揮的電影類型，能夠在喜劇類立足的配樂家少之又少。奧斯卡曾於1995～1998年這段期間把電影配樂的獎項分成Original Dramatic Score和Original Musical or Comedy Score兩個獎項，但之後又併成了Original Score一個獎項，再加上喜劇類配樂又喜愛大量使用非原創的流行歌曲之故，配樂家的原創音樂相較之下就更加顯得微不足道。

然而出生於美國華盛頓的喜劇配樂名家賽多雷夏皮洛則是堅持在喜劇電影的類型中闖出了一片天，除了本身譜寫喜劇配樂的功力外，最重要的是他遇到了專拍喜劇又懂原創音樂重要性的幾位「貴人」。一位是大衛法蘭科（David Frankel），他所執導的「翻聲吧！保羅」（One Chance）、「性福特訓班」（Hope Springs）、「年度鳥事」（The Big Year）、「馬利與我」（Marley And Me）以及「穿著Prada的惡魔」（The Devil Wears Prada）等片都是交由賽多雷夏皮洛負責配樂大任。

一位是約翰漢博（John Hamburg），他所執導的「麻吉伴郎」（I Love You, Man）、「遇上波莉」（Along Came Polly）、「冒牌高手」（Safe Men）等片也都是交由賽多雷夏皮洛執行製作。

約翰漢博除了執導喜劇片，許多喜劇故事也是由他編撰和班史提勒主演合作的電影，如「門當父不對之我才是老大」（Little Fockers）、「親家路窄」（Meet The Fockers）、「遇上波莉」、「名模大間諜」（Zoolander）、「門當父不對」（Meet the Parents）等。

也就是如此，班史提勒跟賽多雷夏皮洛其實早就有很深的淵源關係，所以班史提勒執導的「開麥拉驚魂」（Tropic Thunder）和這部「白日夢冒險王」等電影會交由賽多雷夏皮洛配樂也就一點也不令人意外了。